суббота, 18 июля, 2026
Молодежный театр Алтая показал свою главную премьеру сезона – долгожданный экспериментальный спектакль Дмитрия Егорова "Поток", который не выглядит таким простым и однозначным на первый взгляд.
Любой новый спектакль Егорова, поставленный в МТА, всегда событие. К ним можно относиться по-разному. У некоторых они вызывают восторг, другие упрекают постановщика в превалировании формы над содержанием. В любом случае они никогда не оставляли зрителя равнодушным. Так было, когда режиссер перенес на сцену сложный роман Виктора Астафьева "Прокляты и убиты", который долгие годы является одной из визитных карточек театра. Идея поставить "Поток" родилась, по словам Егорова, совершенно случайно. Как-то на Сахалине ночью он посмотрел на звездное небо, которое представил одним большим потоком, утекающим далеко в космос. Поставить об этом спектакль не на основе литературного или драматургического произведения, а на личных ощущениях и реальных историях из жизни – вызов не только режиссеру, но и всей творческой труппе театра.
Говорить о "Потоке" можно бесконечно. С одной стороны – это типичный спектакль Егорова, в котором иногда форма становится важнее содержания. С другой – новый шаг вперед, смелый эксперимент. Зритель долго гадал: то ли новый спектакль о парнях с Потока Барнаула, то ли это просто метафора: стремительно текущая река, масса людей, психологическое состояние человека или что-то еще.
Оказалось, он обо всем сразу. В начале спектакля небольшой фильм об истории Потока в Барнауле. Нарезка архивных кадров под медитативную музыку гитариста Нила Янга из фильма "Мертвец", которую артисты играют на сцене вживую. Музыка погружает зрителя в совершенно аморфную атмосферу жизни городских окраин. Дальше сюрприз – зритель переносится на сцену, становится вовлеченным в события спектакля, смотрит на нее изнутри.
Главный герой спектакля – сама жизнь. Она, собственно, по словам авторов, и является автором этой истории. Три балерины на сцене, которым подыгрывает молодой баянист. Дальше – вариация рассказа Антона Чехова "Душечка". Под звуки вальса сцена начинается крутиться, годы балерины пролетают перед зрителем за несколько минут. Молодая балерина стареет, превращается в бабушку, сидящую у типичного подъезда типичного российского города.
Дальше начинается основной сюжет. Молодой человек в исполнении Владимира Хворонова смотрит телевизор, путешествуя с канала на канал. Он пытается освободиться: выбрасывает пульт, встает с любимого кресла. Сбежать не так легко. Герой попадает во двор. Падает снег. В центре двора стоит вечное дерево. Царь Иван Грозный со своей свитой, держащих в руках милицейские мигалки, старые бабушки, глядящие грустными глазами в неизвестность. Молодые гопники подтягиваются на турнике. Белый медведь, который олицетворяет не то символ Олимпиады в Сочи, не то партию "Единая Россия". Все вальсирует. Дальнейшие два часа зрители видят долгий путь героя – от работы офисного планктона до поиска невесты и счастья. Конец истории предопределен – место рядом с бабушкой-балериной в том же дворе.
Странное ощущение. С одной стороны, не хочется ругать, с другой – спектакль очень смелый и необычный. Он, конечно, сырой. Не зря премьерный показ 30 ноября был отменен. Дмитрий Егоров хотел сказать о многом. И это главная трудность спектакля, которая к концу становится проблемой "Потока". Как утверждают актеры, начали репетировать без сценария. Большинство ярких образов и деталей были придуманы по ходу репетиций. Отсюда и легкая недосказанность, перемежающаяся с ощущением того, что ты присутствуешь на репетиции. Это чувствуется во всех мизансценах, когда по отдельности смотрятся прекрасно, но вместе создают неловкое ощущение дискомфорта. Авторы задают вопросы, но сами находят на них ответ.
"Поток" являясь экзистенциальной притчей о жизни, застывающей в своем маленькой уютном дворике, маскируется под огромный локомотив потока фантазий и идей, который в какой-то момент просто сходит с рельсов. При этом Дмитрий Егоров – самый талантливый режиссер, работающий сейчас в Алтайском крае. Поклонникам его предыдущих спектаклей "Поток" придется по душе. Его поправят, отрепетируют, и он займет свое место в новой эпохе МТА. Остальные же…Что ж, авторы заявляли, что автором спектакля выступила сама жизнь. Пусть тогда она и будет во всем виновата.
Вячеслав Кондаков
