Интервью на asfera.info: Скрипач Виктор Тарасенко рассказал, какие они – сегодняшние ценители скрипичной музыки
Скрипка удерживает звание одного из самых сложных, виртуозных инструментов на протяжении не одного столетия. Она была и остается символом академической, чистой, истинной музыки, требуя высокого духовного уровня и безупречного музыкального вкуса от своих поклонников – этим пленяет и этим же отпугивает массового слушателя. Тем не менее существуют удивительные люди, которые делают этот уникальный инструмент ближе и понятнее даже неискушенной публике. Настоящую клубную электроскрипку можно послушать и у нас в Барнауле, а первопроходцем в этом деле стал наш земляк – музыкант Виктор Тарасенко. В интервью ИА "Атмосфера" он рассказал, можно ли заработать, импровизируя в клубах.
– Виктор, в Барнауле твои выступления – это, пожалуй, единственный пример использования электроскрипки для клубных программ. Закрывая глаза на условности и опираясь только на уровень и стиль исполнения, можно сказать, что ты – барнаульская Ванесса Мей. Долгое время ты выступал со своим "родным", классическим инструментом. Как классический инструмент преобразился в электронный?
– На самом деле, мне было просто интересно, а насчет Ванессы – именно благодаря ее выступлениям у меня возникло желание попробовать исполнять классику в совершенно новом формате. Захотелось стать причастным к этой музыке, взять в руки достойную электроскрипку, но тогда в Барнауле таких инструментов не было и в помине. Весомую поддержку оказал и мой преподаватель Яков Ефимович Глейзер.
– Странно, обычно музыканты с академическим образованием не одобряют таких порывов, он увидел какую-то перспективу?
– Глейзер в Барнауле, можно сказать, ветеран эстрадных аранжировок. Я еще под стол пешком ходил, а он уже вовсю записывал "минусы" и работал с программой. Со временем я познакомился с арт-директорами местных клубов, и мечта не просто играть, а зарабатывать любимым делом стала реализовываться. Попробовать себя в качестве именно клубного музыканта меня подтолкнул Константин Семенов, бывший арт-директор "Чаплина". Собственно он меня первым и пригласил, послушал и говорит: "Вить, ну ты же не Яша Глейзер, ты молодой скрипач. Все то, что ты сейчас сыграл, – уже было. Это приятно послушать, но хотелось бы чего-то нового". Для меня клубная музыка была – нечто непонятное, да и не музыка вовсе, но он дал послушать пару вещей, я обработал композиции, которые мне понравились... В общем, первое выступление прошло успешно.
– И публика приняла, и мне выступать с такой программой очень понравилось. Появилась возможность совместить мелодику классики и современное, интересное слушателям моего возраста звучание.
– Кроме клубов ты сейчас выступаешь где-нибудь?
– Конечно, свадьбы, дни рождения, корпоративы, банкеты. Интересно работать с разными слушателями. Разные люди, разные образы, разная энергетика. Моя задача как артиста – суметь понравиться всем. С самого начала я решил, если уж работать в таком необычном стиле, то делать все необходимо профессионально: от репертуара и фонограмм до внешнего облика. Приходится ежедневно совершенствоваться, следить за работой коллег из других регионов.
– Кстати, в других регионах есть что-нибудь похожее? Или ты у нас один на всю Сибирь?
– Ну, я бы не стал так категорично заявлять. Тем не менее с программой езжу не только по Алтаю, но и в Томск, Новосибирск и другие города. Недавно позвонили из Омска, пригласили выступить на мероприятии. Говорят, мол, мы бы пригласили своих музыкантов, но у нас поблизости нет ничего подобного. Даже простую скрипку омичам послушать негде.
– А электроскрипка в работе сильно отличается от классического инструмента?
– По сути электровариант – это та же классика, но если обычную скрипку необходимо правильно подзвучивать, чтобы она хорошо слушалась в самых разных помещениях, то в электроскрипке все эти моменты продуманы заранее. Технически она более удобна. Да и световые эффекты завораживают и вносят дополнительный элемент шоу.
– Ты работаешь только сольно?
– В центральные регионы я езжу с группой «Ноль три». Ребята играют совершенно другую музыку, но работать с ними нравится. Группой выступать проще: на сцене ты не один, чувствуешь поддержку других музыкантов.
– Ты считаешь себя счастливым человеком? Дом, семья, любимая работа – жизнь удалась?
– Я думаю, да. Я раньше смотрел на востребованных музыкантов и думал: "Вот людям повезло! Не жизнь, а сказка: играют на сцене в свое удовольствие, а им еще и платят за это. Я тоже так хочу". И, в конце концов, мое желание исполнилось. Я шел к этому не один год. Были моменты, когда жизнь могла развернуться совсем по-другому, но пока есть предложения выступать, значит, моя музыка нужна, она востребована. Я счастлив.
– Я иллюзий не строю, я просто работаю. Если так случится – попробую, нет – ничего страшного. Я рад тому, что имею сегодня, что есть скрипка, я могу играть и при этом не думать, чем оплачивать счета и на что кормить семью.
– А здесь, в Барнауле, публика меняется со временем?
– Если она есть – это уже хорошо. И замечательно, что люди ходят на скрипку. Вы посмотрите, когда концерты в нашей филармонии дают академические музыканты, ведь там полный зал! Я очень благодарен всем людям, которые находят время, приходят и слушают классику.
– А ты готов к тому, что в Барнауле на твоем примере "подрастут" талантливые молодые музыканты, которые могут составить тебе конкуренцию именно в клубном направлении?
– Заниматься любой музыкой – это уже хорошо. Это достойно уважения и восхищения. Мне было бы очень интересно услышать музыкантов, пробующих себя именно в этом направлении. Барнаул богат на певцов, а скрипачей здесь не так уж и много, и, поверьте, у всех нас есть своя публика: любимая, благодарная и глубоко нами уважаемая. Пока конкуренция среди исполнителей вряд ли возможна, но в будущем все может быть.
Анна Бауэр