"Не просто кружка". Как барнаулец превратил хобби в профессию и открыл гончарную студию

В мире, где все чаще ценят уникальность и ручную работу, гончарное дело переживает новый виток популярности. Для одних это способ отвлечься от суеты, для других — полноценная профессия. Владелец творческого пространства "Мох" в Барнауле Никита Кладов прошел путь от самоучки до предпринимателя: он не только лепит и обжигает посуду, но и объединяет ремесленников, проводит мастер-классы и выстраивает бизнес-модель, где творчество напрямую связано с доходом. Подробности — в материале "Атмосферы".

От гранта до студии

История студии "Мох" началась полтора года назад с гранта "Росмолодежи". Студия постепенно развивалась как площадка для разных ремесел, и в ее становлении участвовало сразу несколько человек. Грант стал важной опорой для масштабирования: на эти средства закупили основное оборудование, а дальше проект шаг за шагом обретал нынешний формат.

"Стартовые вложения оказались ощутимыми: только печь стоила 200 тысяч рублей, круг — 40 тысяч, турнетка — 20 тысяч, а расходные материалы и инструменты добавили к сумме еще немало. В общей сложности на запуск ушло около миллиона рублей", — рассказывает владелец творческого пространства Никита Кладов.

По словам Никиты, студия стала настоящим доказательством того, что ремесло можно превратить в доходное дело.

"Из творчества можно превратить в заработок. То есть из хобби в прибыль — вот на это в том числе и направлен проект", — объясняет он.

Творчество вместо найма

Решение уйти в свободное плавание далось непросто: старшее поколение не всегда понимает, как можно зарабатывать на творчестве.

"Наши родители — это поколение со своими установками. Им внушили, что нужна стабильность, а у меня не всегда стабильная история. Но я понял, что не вижу себя в найме, и потому решил, что лучше работать на себя", — подчеркивает Никита.

Впрочем, к гончарному делу он пришел не сразу: изначально студия создавалась как площадка для проведения мастер-классов, на которую приглашали наемных мастеров.

"Приходили другие мастера — по гипсу работали, по рисунку на холстах. У нас целое сообщество, более 200 человек — ремесленников в разных направлениях", — вспоминает он.

Со временем Никита сам вник в процесс, попробовал и увлекся: с детства был творческий потенциал — музыкальная школа, танцевальная студия, а здесь все сложилось.

Бизнес-модель: мастер-классы, коворкинг и тимбилдинги

Сейчас студия работает как многофункциональное пространство. Здесь проводят мастер-классы — как индивидуальные, так и парные, своего рода творческие свидания. Пользуются спросом и выездные мероприятия для корпоративных клиентов — тимбилдинги.Кроме того, помещение сдают в коворкинг: мастера могут арендовать его за 500 рублей в час и пользоваться оборудованием.

"В целом при открытии такого бизнеса требуется обычно год-два, чтобы он начал окупаться, и ты крепко стоял на ногах. 50 тысяч, я думаю, можно спокойно зарабатывать", — оценивает Никита.

При этом он честно признается: окупаемости пока нет, и, по его расчетам, потребуется еще минимум год. Но лето заканчивается, люди возвращаются в город, и активность растет.

Особый акцент мастер делает на просветительской миссии: через бесплатные мастер-классы в учебных заведениях и детских домах он показывает молодежи, что творчество — это не только удовольствие, но и способ заработка. По его наблюдениям, многие талантливые люди бросают любимое дело из-за нехватки ресурсов или навыков продвижения.

"Любое хобби — это дорого, реально. Люди вкладывают в свое хобби и в определенный момент перегорают. Либо ресурсов не хватает, либо навыков и знаний — как себя продвинуть в люди", — рассуждает он.

Эстетика неидеального

Процесс создания даже простой тарелки — это целая цепочка этапов: от разминания глиняного шара, чтобы выбить пузырьки воздуха, до финального обжига при температуре до 1200 градусов. Перед началом работы каждый получает глиняный шар — отправную точку любого изделия.

"Что бы ты ни лепил, с глиной сначала нужно познакомиться. Ее нужно хорошо размять, чтобы выбить все пузырьки воздуха — тогда ваше изделие точно не потрескается и не лопнет при сушке. Дальше нужно постепенно продавливать центр, расширять и вытягивать стенки, не допуская резких движений. Глина, как женщина, любит нежность. Маленькие поры потом уберутся с помощью воды, а вот крупных трещин лучше не допускать", — объясняет Никита.

При этом мастер не призывает к безупречной точности — наоборот, неровности и погрешности делают вещь живой. Важно учитывать и технологический нюанс: после сушки глина дает усадку, и изделие получается чуть меньше задуманного.

Популярность самодельной посуды Никита объясняет просто: это не фабричный штамп, а уникальная вещь с характером.

"Ты покупаешь не стандартное наштампованное изделие, а то, чего ни у кого нет. Это сделано человеком — он вложил в изделие свою душу. Если это самодельная кружка, то из нее как будто бы даже чай вкуснее", — уверен он.

Черная глина и выход на маркетплейсы

Сейчас Никита готовится к новому этапу — выходу на маркетплейсы с собственными изделиями. Недавно он получил новые материалы, в том числе редкую черную китайскую глину, которую долго не могли привезти в Россию.

"Я очень долго ждал эту глину. Все время, пока работала мастерская, искал ее — в России ее просто не было, не завозили. Как только ее ввезли, я сразу же сделал заказ", — рассказывает мастер.

Для него это не только эстетика, но и эксперимент: хочется понять, как материал ведет себя в работе и что из него захотят покупать люди. В планах — изготавливать посуду, которую можно использовать в быту: после двойного обжига изделия становятся прочными, не боятся воды и микроволновок, а есть и пить из них абсолютно безопасно.

Продавать готовую керамику планируют и в офлайн-мире, и на маркетплейсах — у Никиты уже есть опыт работы селлером на маркетплейсах, и сейчас он готовит новую партию к запуску.

Личный бренд и мужская конкуренция в соцсетях

Немалую роль в развитии проекта играет личный бренд. Никита заметил, что в соцсетях мужчин-ремесленников заметно меньше, чем женщин, — а значит, и конкуренция ниже.

"В соцсетях мужчин очень мало. Везде девушки какие-то бренды рекламируют, их прямо много, а мужчин практически нету. У мужчин конкуренция маленькая, но охваты просмотров на самом деле хорошие", — рассуждает он.

Простой ролик, где он работает за гончарным кругом, собрал 3 тысячи просмотров за полчаса — и это убедило его активнее развивать визуальную составляющую.

"Надо тоже немножечко эту историю брать в оборот. Тем более, раз такой инструмент пользуется спросом, а мужчин в интернете очень мало — надо залетать", — отмечает мастер.

Кстати, среди клиентов студии мужчины тоже есть — чаще всего они приходят в паре.

"90% — женщины. Но если пара, мужчина с женщиной, она его привела — он за кругом, а она рядом сидит. И мужик делает такую мощную вазу", — признает Никита.

Пространство, куда хочется возвращаться

Атмосфера студии — отдельная история. Люди заходят и сразу отмечают уют.

"Люди обычно заходят такие: "Так уютно… Хочется как-то отдохнуть, расслабиться", — рассказывает Никита.

Раньше, когда помещения были в цокольных этажах, он даже организовывал лофт-формат с кальяном, чтобы пространство не простаивало по вечерам. Сейчас студия располагается в новом месте — переехали около полугода назад.

Жена Никиты помогает с удаленными задачами: ведет соцсети, снимает видео, поддерживает контент-план. Сам он дома пользуется собственной посудой и периодически делает изделия для родственников.

Пока бизнес еще не вышел на полную окупаемость, но Никита не сомневается в выбранном пути. А дальше — новые материалы, новые изделия, маркетплейсы и, возможно, новые мастер-классы для тех, кто тоже хочет почувствовать глину в руках и понять: "из такой кружки чай будто бы даже вкуснее".